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lunes, 4 de marzo de 2019

Miradas de mujer. El Museo de Málaga bajo las perspectivas de género. Crónica de una conferencia



Miradas de mujer. El Museo de Málaga bajo las perspectivas de género, presentado por Esther Cruces Blanco
19:00 horas del 26 de febrero de 2019
Salón de Actos, Museo de Málaga


Invitado por los patronos de la Fundación Aduana Museo de Málaga y por la Dirección del museo, he participado en su ciclo de Gestión Museística para la convocatoria 2018/2019, patrocinado por la Fundación UNICAJA. La presente convocatoria, presentada en prensa el 24 de octubre del año pasado por la entonces Delegada Territorial Monsalud Bautista Galindo, se inició con la conferencia del pintor Eugenio Chicano: “Creación de Creaciones”, sobre las colecciones sin museo de Pablo Ruiz Picasso, y se clausuró con María Antonia Martínez, profesora de la Universidad de Málaga, que disertó sobre la maqabriyya almohade de Maryam y su tratamiento museológico el pasado 30 de enero. Así, la presente conferencia se ubica en la continuación de un ciclo periclitado en su presentación pública que, no obstante, se mantiene activo en próximas convocatorias hasta que alcance nueva presentación a los medios de comunicación.

La invitación, ya cursada por los patronos antes de octubre del pasado año, se concretó sobre el análisis del guión museológico y ejecución museográfica del Museo de Málaga bajo la mirada feminista demandada por los actuales enfoques de género de segunda generación que, en la década de los años ochenta y noventa del pasado siglo, han ido consolidando una nutrida bibliografía tanto en las disciplinas histórico-artísticas y arqueológicas como en su correlato en museos y en otras instituciones afines. El contenido concreto de la conferencia no será objeto de esta entrada, pues pretendo que constituya el cuerpo de un artículo específico en alguna publicación relativa a estudios de género o museológicos, sino su crónica en la necesaria vigencia de extender en la sociedad española una visibilidad de la mujer en paridad frente a esa línea del androcentrismo y patriarcado dominante en el mundo cultural, y en explicitar los complejos obstáculos que aún hoy poseen los museos para incorporar en plenitud este tipo de perspectivas feministas, con la convicción de que no serán insalvables a futuro. 


Sobre comisariado exposición “Fabulaciones sobre la mujer. La imagen femenina en las colecciones del Museo de Málaga”
Museo de Málaga 2007/2008 y Museo de la Autonomía de Andalucía (Coria del Rio, Sevilla)
2009-2010

El enfoque de género aplicado a los museos, de los que debemos exceptuar aquéllos específicamente dedicados a la mujer y sus concretas condiciones de vida, es un tema vinculado a mi experiencia profesional desde 2007 gracias a la producción de la exposición temporal: “Fabulaciones sobre la mujer. La imagen femenina en las colecciones del Museo de Málaga” (Museo de Málaga 2007-2008 y Museo de la Autonomía de Andalucía, Coria del Río, Sevilla, 2009-2010), y la edición y autoría de sus catálogos en 2007 y 2009, éste último de mayor difusión al publicarse por el Centro de Estudios Andaluces de la Consejería de Presidencia de la Junta de Andalucía. De esta labor como comisario científico excluyo conscientemente: “Eros en el Museo de Málaga” (Museo de Málaga, Palmeral de las Sorpresas del muelle malagueño, 2013), por ser más modesta su difusión, aunque se propuso su presentación en el Museo de Almería, por la ausencia de catálogo y por su focalización sobre uno de los condicionantes que ya habíamos expuesto en Fabulaciones, aquel que toma la imagen femenina desde el punto de vista exclusivo del deseo sexual masculino y las imágenes que procura.
 
 

“Eros en el Museo de Málaga” y catálogos de Fabulaciones sobre la mujer (2007 y 2009)


Estas experiencias vitales, de las que tan satisfecho me encuentro por la novedosa propuesta expositiva que subrayaron los medios de comunicación en sus artículos y los visitantes supieron apreciar, me han puesto en contacto con algunos grupos de profesionales en Historia del Arte, Arqueología y Museos que vienen trabajando tenazmente sobre perspectivas de género en España, así como he podido detectar el innegable e irrevocable interés de la sociedad por esta visibilidad femenina y paridad feminista. De los primeros destaco la personal convicción de que el trabajo en estas perspectivas no responde tanto a esfuerzos individuales, como al establecimiento de programas y proyectos colaborativos donde, de forma interdisciplinar e interinstitucional, podamos incidir y extender coordinadamente estas experiencias. De los segundos, me han inducido a reflexionar sobre estos enfoques de género en el concreto marco de los Museos, tanto en el artículo de Peio Riaño para El Español de 25 de mayo de 2018: Los museos sólo las quieren esclavas, como en las respuestas a algunas de las consultas recibidas en el Museo de Málaga sobre la escasa presencia femenina de su presentación expositiva. Tanto en las interrogantes que me fue planteando el Sr. Riaño en su entrevista sobre las causas que parecen desterrar del museo los mensajes sobre género y sexualidad más actuales, como en las consultas de nuestros visitantes, el museo se presenta como el mausoleo del canon, rehusando incorporar a los guiones museológicos de sus permanentes discursos no consolidados, aún sujetos a debate o sobre los que no existen consensos, pudiéndose mantener discursos más valientes en formatos expositivos temporales o en actividades de comunicación y difusión, que permitan itinerarios desde enfoques de género en visitas guiadas o en diseños didácticos en el entorno de la red digital. 


Los museos las prefieren esclavas. Peio Riaño en El Español de 5 de mayo de 2018
Entrevista sobre el enfoque de género en los Museos
 
El análisis sobre el guión museológico y la praxis museográfica del Museo de Málaga se sustenta sobre una dilatada bibliografía que en las artes plásticas se inicia en la década de los setenta de la primera generación feminista en los escritos de Linda Nochlin (Nueva York, USA, 1931 – 2017), así como en las producciones artísticas de las que fue pionera en contacto con las artistas plásticas con las que colaboró como historiadora del Arte. A ellas se sumó la segunda generación encabezada por la británica Griselda Pollock, quienes incidieron sobre la necesidad de superar las propuestas cuantitativas sobre artistas femeninas presentes en los museos de la primera generación, hacia una imprescindible ruptura con el canon que los hombres occidentales blancos habían impuesto como situación de privilegio. Las propuestas anglosajonas penetraron en nuestro país de forma tardía, cuando se producen los primeros estudios bajo perspectivas de género de Estrella de Diego en 1987 y las primeras exposiciones en los años noventa sobre creadoras plásticas, aunque ya se encontraban periclitadas en origen las propuestas de la primera generación, como apuntan los estudios de esa segunda generación feminista española, encabezada por Patricia Mayayo y Marta Mantecón. 
 

Buy my bananas [Linda Nochlin, 1972], frente a Buy my apples [Anónimo parisino, siglo XIX]
  
Estas visiones innovadoras sobre los museos, que en puridad solo responde a la justa reivindicación de más de la mitad de la población que tienen mirada propia desde y sobre el museo, directamente impactaban sobre su concepto decimonónico, informado por los nacionalismos y sus sentimientos patrios, donde si se priorizan las victorias y derrotas, las grandes hazañas, las heroicidades y desastres, sobre los grandes estadistas, caciques y líderes de la historia, muy pocos nombres femeninos podían incorporarse. Si los largos periodos pacíficos no tienen entrada en los museos, las clases inferiores, los desheredados y las mujeres en su esfera doméstica no tienen entrada en las narraciones museológicas. Frente a estas propuestas patriarcales que suelen ser dominantes en los museos, es precisamente la mirada femenina quien ha proyectado una reivindicación con artistas, colectivos y asociaciones feministas que incluyen además la incorporación de la pluralidad sexual, la descolonización o los discursos alternativos e infrecuentes en los discursos museísticos.
 
Presentación de grandes lienzos de historia en el Museo Nacional de Arte Moderno (Madrid)
 
En Arqueología se ha producido la misma incorporación que en el resto de ciencias sociales de los enfoques de género, y en la misma línea alcanzan los museos como centros de tutela, investigación y difusión de los bienes culturales que conforman el objeto de su disciplina. En este sentido, se ha producido una revisión de su presentación museográfica, la correcta redacción textual que la acompaña y las imágenes que la contextualiza bajo estrictos enfoques de género. La presencia femenina en las formas de vida de las que quedan exclusivamente registros arqueológicos requiere, bajo estas perspectivas feministas, un distinto enfoque que destierre ideas de preeminencia masculina, invisibilidad o escaso papel de la mujer en los trabajos que se realizaban en beneficio colectivo. La mirada de mujer necesita percibir en los guiones museológicos la presencia femenina en la historia que, si bien no pueda estructurarse sobre la disponibilidad de una colección dada y su distribución museográfica concreta, lo hagan sobre los recursos que el museo arbitre en torno a su presentación: textos, imágenes, recursos audiovisuales, interactivos, actividades de comunicación y difusión, etc.   
 

Revisión textual del Homo Sapiens Neanderthalensis en el área de Arqueología del Museo de Málaga
¿A quién parece dirigirse el redactor, a hombre o a mujeres?
 
No pretendemos, como apuntamos al principio del texto, exponer el análisis realizado sobre el guión museológico y su praxis museográfica en las áreas de Arqueología y Arte del Museo de Málaga, ni sobre el resultado que nos informa la aplicación de esa metodología concreta de análisis. Tampoco la exposición realizada sobre las políticas de incremento de colecciones en los museos, que incluyen los manuales y guías para la inclusión de enfoques de género con propuestas que recorren medularmente toda la institución, y que es objeto de la última parte de esta conferencia, analizando la presencia de obras de artistas femeninas en las colecciones del Museo de Málaga ingresadas entre 1916 y 2013, lo que interpela directamente a futuro al Departamento o Área del Museo de la que actualmente ostento su jefatura: Conservación e Investigación. 
 

Guía para la incorporación del enfoque de género en Museos. Santiago de Chile, Dibam, 2012


En este sentido, Mercedes Muñoz solicitó que la conferencia se clausurase ante alguna de las obras aludidas, por lo que se decidió bajar al almacén visitable de la planta baja para ver una de las obras con acento femenino menos conocida de la colección. Así, se presentó la obra “Marina” de la pintora María Revenga Sancho (Madrid, 1901 – 1988), un óleo sobre tabla donado por la autora al Museo de Bellas Artes de Málaga tras la exhibición organizada en el año 1970. 


Presentación de Marina de María Revenga en el almacén visitable de planta baja

En celebración del 8 de mazo con nuevas reivindicaciones feministas, que no dudo repitan el mismo éxito de convocatoria de las del pasado año, he pretendido sumarme a esas voces mediante las reflexiones en las que vengo trabajando desde el año 2007, la aplicación de perspectivas de género en el complejo mundo de los museos. Si aceptamos que estas instituciones son completos sistemas de significación donde todos sus elementos constituyentes proyectan mensajes, tanto intelectuales como emocionales, sobre sus visitantes, como emisores poseemos la capacidad tanto de perpetuar dogmas, estereotipos o fundamentos androcéntricos y heteronormativos, como de definir el género y la sexualidad como construcciones culturales contingentes sujetas a variaciones espacio-temporales, determinadas por normas y pautas que cada sociedad decide imponer en particulares contextos ideológicos, religiosos o políticos. Así, concluyo afirmando que los museos de este siglo XXI deben incorporar mensajes y perspectivas que habrían resultado inaceptables para los museos durante el siglo XIX y gran parte del XX. 


Propuestas feministas de las Guerrilla Girls
19:00 horas, 26 de febrero de 2019
Salón de Actos. Museo de Málaga

 Bibliografía: 



 

viernes, 1 de marzo de 2019

George Brown Goode y la Smithsonian Institution, una estrecha relación museólogo-museo poco conocida en España. Boletín de Arte 19, Málaga 1998



La génesis del presente artículo, del que hace la friolera de haber transcurrido ya veinte años, evoca los años de visitas a numerosas bibliotecas principalmente de la capital, muchas de ellas en museos, buscando una bibliografía aún exigua en esta incipiente ciencia en nuestro país. Entonces, uno podía regresar con las maletas cargadas de fotocopias y algunos costosos microfilmes, que luego teníamos que leer en las máquinas de las que disponía la Diputación Provincial malagueña en una bocacalle de la Plaza de la Marina, llenando de fichas bibliográficas y de citas aquellas económicas cajas de zapatos vacías que nos recomendó la añorada profesora Mª Dolores Aguilar García.

Eran aún los años en que, con ansia mal calculada, se perseguían proyectos que incrementasen cualitativamente los currículos e ir preparando la futura defensa de la tesis doctoral, una legítima vocación investigadora que hoy parece definitivamente desterrada de las prioridades a futuro de nuestro país, donde una de las más sangrantes víctimas del capitalismo salvaje que nos domeña con sus periódicas crisis es la investigación científica y la excelencia académica. Sus ímprobos esfuerzos y sacrificios personales se han devaluado en los intereses individuales, primero, y colectivos después.

En este sentido, me propuse traducir al español la obra de Edward P. Alexander, Museums in motion. An introduction to the history and functions of Museums, editada en Nashville (Tennessee, USA) por la American Association for State and Local History en el año 1979, e intentar publicarla en alguna de las editoriales españolas que durante aquellos años se dedicaban a la edición de manuales en Museología y Museografía.  

Imperceptiblemente, me fui impresionando por la generosidad de algunos filántropos norteamericanos que propiciaron la formación de grandes instituciones museísticas, como la Smithsonian Institution. Sin embargo, las instituciones museísticas no poseen la taumatúrgica virtud de alcanzar la función social que su misión cultural y formativa poseen sin personas que las vitalicen, que con una lealtad y entrega personales titánicas han logrado la excelencia y el reconocimiento de utilidad social y cultural de sus instituciones. Éste es el indudable caso del ictiólogo transformado en museólogo de cabecera estadounidense George Brown Goode (1851-1896), a quien dediqué el presente artículo para su conocimiento en nuestro país y para ofercer un paradigma de comportamiento a los museólogos del mundo.  

La ficha bibliográfica
"George Brown Goode y la Smithsonian Institution, una estrecha relación museólogo-museo poco conocida en España” / José Ángel Palomares Samper. - en Boletín de Arte, nº 19. - Málaga; Departamento de Historia del Arte, Universidad de Málaga, 1998. - Págs. 37-48; 24 cm
D.L. MA-490/1981, I.S.S.N. 0211-8483
U.N.E.S.C.O. 620 300

















 

Impacto de la publicación:

Bibliografía a la entrada “George Brown Goode” en (consulta 01/03/2019):