"El Arte de la Madera: del lazo a la figuración".

“El Arte de la Madera: del lazo a la figuración”. Exposición de motivos.

Exposición de los restos más característicos de los fondos de madera artísticas del Museo de Málaga, en una secuencia conceptual que nos conduce desde los modelos hispano-musulmanes a las intervenciones en la arquitectura religiosa y civil cristiana en los primeros siglos de cristianización.

La carpintería de armar hispano-musulmana constituyó una de las artesanías más perfeccionadas entre las técnicas constructivas, que con posterioridad fue asumida por los alarifes encargados del enorme impulso constructivo que conllevó la cristianización de gran parte de Andalucía.

Además, las estructuras lígneas andalusíes fueron decoradas con motivos anicónicos, según los dictados religiosos coránicos, primando estructuras decorativas geometrizantes que conjugan la epigrafía de suras coránicas con la decoración vegetal –el ataurique— y la geométrica –la estrella de ocho puntas y el lazo.

Procedente de la Alcazaba y los posibles restos de la mezquita aljama malacitana —aparecidos en los jardines del Sagrario—, el Museo de Málaga posee un destacado conjunto de fragmentos de madera labrada y policromada al temple con atauriques y bandas epigráficas, de cuyos modelos son deudores las primeras armaduras mudéjares de lazo, cuyos ejemplos más completos proceden del antiguo convento de Santa Clara, desamortizado en el siglo XIX por el gobierno civil y custodiados sus bienes por la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo, hasta su ingreso en el Museo en torno a 1916.

A partir del siglo XVI, el mudejarismo se completa con mensajes icónicos en los complejos conventuales, que desarrollan ciclos iconográficos relacionados con el mundo de la teratología y los bestiarios medievales, en expresión de pecados capitales y peligros mundanos que nos apartan de una vida religiosa adecuada, siendo el ejemplo más acabado las zapatas procedentes del antiguo convento mercedario de la Madre de Dios, salvadas por la Real Academia de Bellas Artes de Málaga y depositadas en el Museo de Málaga mediante acta de entrega firmada en 1915.

Así, trazaríamos un arco cronológico y estilístico, que nos conduciría en pocos metros desde la geometrización vegetal y la aniconicidad hispanomusulmana a la iconocidad antropomorfa y vegetal del cristianismo.

Personalmente, supuso un modesto homenaje a la profesora Dª Mª Dolores Aguilar García (Archidona, 1946 – Málaga, 1994), quien no sólo dedicó gran parte de su labor investigadora a descifrar las complejas técnicas de las lacerías geométricas de las armaduras hispano-musulmanas y mudéjares, sino al conocimiento de la colección de maderas artísticas del Museo de Málaga. In memoriam…

Objetivos del proyecto expositivo: “El Arte de la Madera: del lazo a la figuración”.

Este iniciativa expositiva está presidida por los siguientes objetivos:

1. Presentar al público asistente la estrecha vinculación del ámbito de la investigación histórico-artística con la museográfica en el ámbito del Museo. Evidenciar la existencia de una estrecha y necesaria interacción entre una investigación veraz y actualizada sobre los fondos museísticos y unos mensajes museológicos científicamente óptimos y públicamente accesibles en el espacio expositivo. Desde un punto de vista semiológico, mensajes museológicos científicamente veraces y actualizados en un medio museográfico que facilite su aprehensión por sus receptores.

2. Poner en valor un patrimonio mueble local poco conocido, que se relaciona no sólo con el ámbito artístico, sino: con tradicionales labores artesanales donde se alcanzaron grandes cotas de calidad; con su vinculación como arte útil al exorno de edificios religiosos o civiles; y con la desaparición de bienes inmuebles y muebles por obsoletos y su conservación en el ámbito del museo como parte integrante de nuestra memoria histórica y patrimonial.

3.  Exhibir las últimas intervenciones restauradoras en el ámbito de las secciones de arqueología y bellas artes del Museo de Málaga en el 2004, tanto de las maderas artísticas procedentes de la Alcazaba, como de las exclaustraciones de Santa Clara y del convento mercedario de Madre de Dios.

4. Superar tradicionales estereotipos sobre los fondos museísticos, que se encuentran excesivamente polarizados entre la tradicional imagen del fragmento de procedencia arqueológica o de la pieza única e irrepetible de la obra artística. Cualquier resto patrimonial contiene una enorme carga informativa que poder exhibir y difundir, y un atractivo que puede llegar a potenciar un diseño expositivo atractivo y unos dispositivos museográficos adecuados. 

Exposición: "El Arte de la Madera: del lazo a la figuración".

El arte de la madera: del lazo a la figuración.

El coleccionismo de maderas artísticas en el Museo de Málaga.

Palacio Episcopal – Sala de Exposiciones Museo de Málaga.

Del 3 al 16 de mayo de 2010.

Guión científico de José Ángel Palomares Samper.

Diseño expositivo José Fernández Oyarzábal. 

Montaje expositivo: equipo de Joaquín Avenza. 

Rueda de Prensa: Fabulaciones sobre la mujer. La imagen femenina en las colecciones del Museo de Málaga.

Rueda de Prensa:

Fabulaciones sobre la mujer. La imagen femenina en las colecciones del Museo de Málaga. Palacio de la Aduana-Sala de las Columnas. Museo de Málaga.

Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.

7 de diciembre de 2007.

Delegado Provincial de Cultura Francisco López.

Directora del Museo de Málaga María Morente.

Comisario Científico José Ángel Palomares.

Diseño expositivo Diego Santos.

Primero agradecer al Sr. Delegado Provincial de la Consejería de Cultura y a la Directora del Museo de Málaga, como responsables del buen gobierno de esta institución, la posibilidad que me han brindado de reflexionar sobre los estereotipos de feminidad que la sociedad andrógina y patriarcal ha ofrecido a través de su cultura material, principalmente centrada en las poéticas de finales del siglo XIX y primera mitad del XX, donde estos estereotipos eran más rígidos pero que, sin embargo, en este momento histórico coexistían con un movimiento feminista que luchaba denodadamente por romper esas imágenes de pasividad social femenina y por lograr un lugar paritario con el varón. La imagen femenina, recluida en los estrechos márgenes de la vida familiar, mientras el varón se reservaba en exclusiva el ejercicio de un activo papel social, fue injustamente impuesta y asumida por más de la mitad de la población mundial: la mujer.

"Fabulaciones sobre la mujer" es un título del que podemos ofrecer dos lecturas distintas: fabulación con procedencia etimológica en el verbo hablar, como propuesta de hacer visible la imagen de feminidad tradicional y someterla al juicio público, sabiendo que se trata de una imagen fabulada por soñada e irreal; o bien como procedente del género literario de la fábula, como las realizadas por Iriarte o Samaniego, historia de la que se extrae una moraleja, conseja o pequeño mensaje moralizante que, en este caso, daría como resultado una extensa y necesaria reflexión social. 

La muestra se inicia en la realidad biológica que cimentó un papel femenino distinto al masculino, la maternidad. Mujer y madre nos invita a reflexionar sobre el estereotipo femenino que recluye a la mujer en el ámbito de lo privado, no sólo por cuanto requería ese espacio para la manutención, cuidado y educación de los hijos, sino por cuanto el varón se asegura con esta reclusión física, moral y cultural la exclusividad de su parentesco genético con sus hijos, de la que la mujer será siempre segura madre pero el varón será supuesto padre.

Así se alcanza la unidad expositiva siguiente, en la que se presenta una selección de retratos femeninos donde apreciamos que desde la más tierna infancia a la mujer se la educa para constituir el pilar básico de la familia, célula sobre la que se garantiza la estabilidad y paz social, así la mujer se conceptualiza como Abnegada esposa y disciplinada ciudadana que, sin siquiera poseer derecho a la participación política, económica y social, es garante del modelo social por la asunción de su papel secundario ante el varón, asumiendo los estereotipos de castidad, honestidad, emotividad, delicadeza física, etc., como valores constitutivos de su complexión física y de su carácter.

Sin embargo, el varón forjó otro tipo de imagen bien distinta, que exhibimos en la unidad Mujer y deseo, donde se construyó la imagen femenina como oscuro objeto de deseo masculino, en muchas ocasiones disfrazando su valor erótico bajo las socialmente aceptadas imágenes del mito clásico, la leyenda nacional o los episodios históricos más oscuros. 

Dos espacios más subrayan estas ideas: una unidad dedicada a la Mujer y adorno, donde se insiste en que la belleza es el atributo más característico y potenciado en esa imagen de mujer como objeto social decorativo, y el dominio femenino que la mujer ejerce, Mujer y hogar: soberana en una cárcel de oro. Esta unidad es una recreación de un pequeño saloncito burgués decimonónico, escenario donde la mujer domina casi en solitario.

La última unidad expositiva presenta una selección de obras donde la mujer se ofrece a la visión del espectador en un variado abanico de tareas, ya que la mujer desde el inicio de la historia  ha vivido el mismo espacio y tiempo que el hombre, sufriendo las mismas necesidades, obligaciones de buscar su sustento y de trabajar. La mayoría de las veces este trabajo ha sido el doble que el masculino, pues al duro trabajo rural o fabril que desarrollaba fuera de su hogar, se unía  el de dentro. ¡No somos diosas!, expresión de la última unidad, pretende ser un eslogán en la línea de las políticas de igualdad y solidaridad entre géneros actuales, donde debemos reconocer desde el principio que la gran mayoría de las mujeres que han vivido a lo largo y ancho de la historia nunca han sido tratadas como diosas, sino como parte social más débil y explotada.